作为武侠电影的里程碑式作品，卧虎藏龙的动作设计在影史上具有独特地位。影片的武术指导袁和平将传统香港武侠片的快节奏剪辑与李安强调的写实风格相结合，创造出兼具力量感与意境美的打斗场面。这种创新并非凭空而来，其基础是对早期武侠片威亚技术与镜头语言的改良，例如竹林对决场景中，人物在竹梢轻盈腾挪的镜头，明显借鉴了胡金铨电影中强调空间层次感的调度方式，但通过更精细的威亚控制和长镜头运用，实现了更具沉浸感的视觉效果。
影片对轻功的表现手法同样体现出承袭与突破。传统武侠片常以快速剪辑省略起落过程，而卧虎藏龙则完整展示动作轨迹，例如玉娇龙盗剑时的屋顶追逐戏，既保留了邵氏电影中常见的飞檐走壁元素，又通过连贯运镜强化真实感。这种处理方式影响了后续英雄等影片的轻功设计，形成新派武侠的美学标准。片中兵器交锋的写实化处理，如青冥剑与九节鞭的对决，明显受到张彻电影中器械实战风格的影响，但减少了血腥夸张的成分，更注重招式与人物性格的呼应。
从文化表达层面看，影片动作设计融合了东西方审美诉求。西方观众熟悉的黑客帝国等科幻片曾借鉴香港武侠的吊威亚技术，而卧虎藏龙反向吸收了好莱坞动作片的节奏把控，例如李慕白与碧眼狐狸的密室之战，将京剧武打程式与好莱坞悬疑片的光影调度结合。这种跨文化改编并非简单模仿，而是通过道家以柔克刚的哲学内核重构动作逻辑，使飞腾翻跃的夸张动作与人物内心挣扎形成隐喻关系。
影片最终确立的动作美学范式，既包含对胡金铨、张彻等前辈导演的致敬，也通过技术升级与叙事融合开辟了新方向。其标志性的武戏文唱风格，将武术动作转化为角色心理的外化手段，这种创作思路直接启发了刺客聂隐娘等后续作品对动作场景的文学化处理。袁和平在卧虎藏龙后参与的功夫一代宗师等作品，均延续了虚实相生的动作设计理念，证明这种融合式创新具有持久生命力。
